同学们是否有过这样的疑问？平时自己画的东西，画完单独看貌似还行，但是一拿去跟别人的比较，就觉得看哪哪不行，完成度很低，一点儿都不吸引人！想画画却不知道自己应该画什么，脑子里一片空白，没有灵感！如果你有这些问题，往下看，今天这篇文章应该会对你有一定帮助。

如何丰富自己画的图的内容？

首先，图的内容是指信息量，想要丰富那么就不断的往画面里补充信息。信息包括世界观设定的信息和刻画对象本身的细节信息。

以一位网友的作品为例：

从这个图中我们能读到的背景信息：晴天，蓝天白云，没有了。

人物细节信息：女孩，两个麻花辫，水手裙子，蓝色的大蝴蝶结，没有了。

所以你看你这个图能产生的信息量是多么的单薄。我们能不能分别针对这两部分补充更多的信息呢？

世界观设定：

这是一个外出旅游的女生，大海边，天气晴朗，天空飘荡着白云，还有飞翔的海鸥，镜头这边有个男孩子为她拍照（观众），所以她害羞的闭上眼睛（情绪与观众互动）。

原作有哪些问题？

晴朗的时候人物背光下，光影关系该如何的推理才符合逻辑？

那个蓝色的大蝴蝶结到底是什么东西？

裙摆的飘扬可以添加更多变化，使之更具节奏。

发辫过于僵直生硬，粗细没有变化，也可以更好的刻画。

女孩的手部进行细化，突出纤细白嫩的特征。

原画面部表情诡异，嘴巴形状不好看，可以进行修改。

两个衣袖画的几乎一样，可不可以画成不一样，或者换成短袖，既能表现出女孩的纤细，又不至于遮挡住女孩的胸口服装信息。

再有头发的刘海，几乎全是一个方向一个走势，缺乏变化，也可以再深入一下改一改。

除此之外，我们是否可以把袖子和衣领子的两条蓝色边改成一根粗一根细呢？

整个画面的颜色就是蓝色天空，邻近的紫色做女孩的裙子，那么我们能否去考虑光的衰减，还有受太阳光的影响女孩服饰和头发的色彩偏移？

或者我们索性将女孩的上衣和裙子配色做成不一样，使的整个画面的颜色比例更多变？

规律的图案有他的严谨的美感，而不规律的东西节奏多变，诡秘莫测。我们要分清楚在画画时那些部分要不规律，那些部分因为有人力的干预必须遵循规律。所以我们画画的时候只要多想想，很多地方都是完全可以做出更多的节奏变化，使之具有更丰富的信息量的。

小编给大家步骤分析怎么把一幅画画的紧凑

第一步：画草图

先画出身体的基本结构，可以潦草一点但务必要准确，这一部要完全的规划好人物的姿势形态，不然后面会平添无数的返工。画完身体以后在给她‘’穿上”衣服——

第二步：降低草图透明度，新建图层，描出干净线稿规划背景构图。这里需要明确规划人物和背景的关系，比例等。简单描出背景草图

第三步：回到人物的刻画，首先填充固有色这一步每一个色块都分别不同图层，方便细节加工的时候使用锁定图层，就能不画出色块之外了，能极大程度提高效率。（冰淇淋不小心合并了）

第四步：也是工作量最大的一步，确定光源方向，明确亮暗面，开始细化整个人物，并且人物和场景同时调整加细化

到这里人物和场景还缺少一点联系，所以我们可以假设在画面外还有一颗树，树的投影落在女孩身上，形成场景和人物光影的互动到这里再用PS自带的光影渲染功能添加一个自然光效果，用笔刷再加两个光斑

草图人物画面女孩图层发布于：四川省声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。